连环杀人题材的电影，国外已经拍了不少，像《七宗罪》、《十二宫》、《杀人回忆》，都是难以逾越的经典。而国内此类题材的电影尚处于一片蓝海之中，能够深入人心的连环杀手电影少之又少。
前些日子上映的《暴雪将至》让人倍感欣慰，它以一场无果而终的连环杀人案，道出了大时代下个体身份感缺失的孤寂。而符合普罗大众的口味，又不失思想性和娱乐性的犯罪片，《心理罪之城市之光》是一个非常具有代表性的例子。
包括前传在内，《城市之光》根据雷米第五部《心理罪》系列小说改编。在八月份上映的李易峰和廖凡版本的《心理罪》中，主角方木还只是个初出茅庐的大学生。而到了《城市之光》，时光催人老，方木已经是头发灰白的中年大叔了。
尽管两部电影之间有着很大的时间跨度，两个截然不同的方木偶尔也会让人感觉到一丝丝的分裂，但是观众对剧情的理解并没有受到影响。
雷米的《心理罪》系列小说以犯罪心理画像为基础，展开一系列的犯罪故事。小说的第一部《心理罪画像》被改编成了李易峰版的电影，故事的展开主要依靠“心理画像”这个概念。然而，观众对心理画像的原理和方法并不熟悉，其影像化的过程也具有比较大的难度。
电影《城市之光》的路数则有所不同。阮经天作为大反派，在影片很早的时候就以“准罪犯”身份出现，观众不需要费尽心思地猜，也不会在“考验自己智商”的同时分散注意力。
影片真正的精彩之处在于，邓超和阮经天心理层面的对峙与博弈。这实际上是一种非常聪明而又很有野心的做法，将“画像”和“悬疑”两个相对来说更难表现的概念抛弃，转而用心做好表现起来相对简单又容易深入人心的议题，毕竟像《看不见的客人》这样做到极致的影片可遇不可求。
塑造一个立体而丰满的反派，是一部优秀犯罪片必须要做的事。阮经天饰演的连环杀手江亚，尽管不是一个面临着两难选择，能够引发人同情的罪犯，但可以称得上是一个复杂的人物，有着很强的可解读性。从人格心理学的角度来看，他的身上有着太多病态人格的影子。
以自我为中心、恣意的谎言、冲动的行为、愧疚感的缺失，这是典型的反社会人格。江亚童年时期经历了巨大的心理创伤，成年后偏执地想要“净化”这个城市，以自己的方式除去城市间所有罪恶，成为“城市之光”。可最终却不可避免地和所有罪恶一样，堕入黑暗深渊。
不稳定的人际关系、极端看待他人，这是边缘型人格的影子。江亚行为冲动，情绪不稳定，曾极度崇拜作为优秀警员的方木，在感觉到方木对城市中罪恶的打击并不如自己的预期之后，就对方木全盘否定。
想让自己变得无所不能、喜欢被赞美、渴望得到世界认同，这是自恋型人格的写照。以“城市之光”的名号自居，以“惩罚者”身份杀人，在不明真相的吃瓜群众中带起一波波节奏，掀起所谓“民愤”，获取大众的认同。
除此之外，江亚还用充满仪式感的杀人手法，将罪案现场打造成一部部充满艺术性的“作品”，这样的情节设置，既是影片中最具娱乐性的看点之一，也是让人物立起来的极佳工具。
之所以说影片最精彩的是邓超和阮经天心理上的对峙和博弈，是因为邓超以一个巧妙的方式给予回应。江亚利用了普罗大众的“反智心理”，打开了无数键盘侠心中的阴暗面，而方木用类似的方式，利用江亚内心的黑暗给予巧妙回击。这是影片最重要的悬念之一，此处就不过多剧透了。
听说片方为了让这部电影过审吃了不少苦，前阵子临时改档也是因为审查问题。犯罪题材的影片如果不能很好地把握暴力元素和主题思想的度，审查会是个难关。
好在《城市之光》最终呈现给了我们一个比较正的三观：即便有着不堪回首的童年创伤，即便是为了“净化”我们的城市，一个只为满足自身病态私欲而抛弃法律与秩序的罪犯，不值得同情！
影片中的打斗戏也颇为可圈可点。废弃建筑物内部，邓超和阮经天彼此扭打在一起，黑暗包裹着两具受伤的躯体，甚至让人分不清谁是谁。光影的变化和身体的厮打交融在一起，营造出一种慌乱和无奈的幻灭之感，着实让人揪心。
还有个值得一提的点，新晋金马女配角文淇的表演可以说是一个很大的惊喜。文淇在片中饰演一个曾在强奸案中受害、后来被方木收养的女孩。尽管戏份不多，但几乎每场戏她都发挥出了超越年龄的成熟演技。从演绎对方木的依恋，到后半段的哭戏，都让人印象深刻。
总体来说，《城市之光》是部值得一看的电影。既没有“口播式”的推理，也没有故弄玄虚的悬疑，有的只是一个有着起承转合、踏踏实实、有诚意的故事。最重要的是，它证明了中国电影人也可以拍出优秀的连环杀人题材的商业片。
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